Đăng ngày

6 câu hỏi đặt ra cho xưởng khung chuyên nghiệp

Lồng khung tác phẩm của bạn là một điều cần thiết khi bạn muốn gìn giữ vẻ đẹp và kéo dài sự sống của tác phẩm. Ẩm và nấm mốc có thể xâm nhập và huỷ hoại tác phẩm.

Việc lồng khung thôi cũng không đảm bảo cho việc bảo tồn tác phẩm quý giá của bạn. Nếu không được thực hiện đúng cách, kỹ thuật lồng khung sai lầm và vật liệu lồng khung kém chất lượng có thể làm hư tại tác phẩm một cách đáng kể. Axit có thể ăn mòn giấy, vải và mực.

Hình ảnh tác phẩm bị axit trong bo giấy làm ố, đặc biệt vùng cắt xung quanh tác phẩm. (Nguồn: https://aiccm.org.au)

Tầm quan trọng của việc lồng khung đúng cách là không hề thái quá, nó còn quan trọng hơn nếu bạn có một tác phẩm có giá trị về mặt vật chất hay tinh thần. Khi mà những vật liệu, kỹ thuật được sử dụng cùng với sự tỉ mỉ của xưởng khung đóng vai trò quan trọng, hãy luôn chắc chắn rằng bạn lồng khung tác phẩm của mình ở một xưởng khung uy tín.

Quyết định xem nếu bạn muốn lồng khung tác phẩm của mình

Bản in kỹ thuật số có thể được lưu trữ trong hộp chuyên dụng, chứ không nhất thiết phải lồng khung. (Ảnh: LINECO.com)

Không phải tác phẩm nào cũng cần phải lồng khung. Tranh được đánh vecni có thể trưng bày không cần khung. Tranh màu nước, tranh vải bố căng khung, tranh sơn dầu, tranh phấn màu và tranh vẽ thông thường không nhất thiết phải lồng khung. Hãy nhờ chuyên gia tư vấn lựa chọn giải pháp tốt nhất cho tác phẩm của bạn.

Trên thực tế, không có một giới hạn nào quy định những gì bạn có thể lồng khung hay không. Tranh, ảnh kỷ vật như ảnh cưới và tranh vẽ của trẻ em, khăn cổ hay cả những chứng chỉ, bằng cấp cũng có thể lồng khung.

Đối với những bản in kỹ thuật số, bạn có thể lựa chọn lồng khung hoặc lưu trữ trong hộp bảo quản chuyên dụng.

Khi mang tác phẩm của bạn tới một xưởng khung chuyên nghiệp, có một vài câu hỏi bạn chắc chắn nên hỏi xưởng khung trước khi thực hiện việc lồng khung. Điều đó để đảm bảo bạn có được tác phẩm được lồng khung đúng cách và đúng với kinh phí.

Những điều nêu lưu tâm khi mang tác phẩm tới một xưởng khung chuyên nghiệp

Lồng khung là một bộ môn nghệ thuật của chính nó. Nó đóng vai trò quan trọng trong việc gìn giữ hình thức và kéo dài tuổi thọ của tác phẩm.

Khi mang tác phẩm tới xưởng khung, sẽ hữu ích khi bạn được giải thích về quy trình và phương pháp liên quan tới việc lồng khung tác phẩm đó.

Bổ túc trước một chút kiến thức về kỹ thuật lồng khung sẽ giúp bạn có một buổi thảo luận bổ ích và đi sát chủ đề hơn với người lồng khung. Sau đây là 6 câu hỏi bạn tuyệt đối phải hỏi xưởng khung:

  1. Tác phẩm của tôi được lưu trữ như thế nào trước khi lồng khung và nó được lồng khung ở đâu?

Đây là một câu hỏi quan trọng vì vấn đề an toàn của tác phẩm không thể bị thoả hiệp. Nếu bạn được phép, hãy tới thăm quan xưởng khung để hiểu được cách hoạt động của xưởng khung một cách trực tiếp. Và nếu người nhân viên tư vấn cho bạn cũng là người có liên quan tới việc lồng khung, hãy trao đổi thật chi tiết với anh/chị ấy.

Nếu tác phẩm của bạn sẽ được gửi tới một nơi khác để lồng khung, hãy hỏi kỹ về những bước vận chuyển tác phẩm. Hãy hỏi về chất lượng tay nghề, kiến thức chuyên môn, công nghệ và thiết bị được sử dụng.

Các tác phẩm được lưu trữ an toàn trên khung chuyên dụng tại VG-Lab.

Mọi xưởng khung uy tín đều cung cấp dịch vụ bảo hiểm cho tác phẩm của bạn, do đó nếu trong trường hợp tai nạn xảy ra, bạn sẽ không phải chịu thiệt thòi và bạn sẽ được đền bù một cách hợp lệ cho mất mát của bạn. Xin lưu ý: bởi vì ngành khung nghệ thuật tại Việt Nam vẫn còn rất thô sơ, cho nên sẽ rất khó để tìm cho được một xưởng khung cung cấp dịch vụ bảo hiểm cho tác phẩm của bạn, tuy nhiên, bạn luôn có thể dàn xếp một thoả thuận bảo hiểm giữa hai bên.

  1. Anh/chị có sử dụng vật liệu mang tính bảo tồn trong việc lồng khung?

Chất lượng của những nguyên vật liệu sử dụng và kỹ thuật lồng khung được sử dụng sẽ tác động trực tiếp tới tuổi thọ và hình thức của tác phẩm.

Quy trình lồng khung hiện đại và khoa học ngày nay sử dụng những vật liệu không chứa axit, đặc biệt sử dụng cho ván hậu và bo giấy. Axit là thủ phạm chính làm hư hại và mục giấy, axit cũng là tác nhân lớn trong quá trình bay màu mực.

Bo giấy chất lượng cao (chuẩn bảo tồn và bảo tàng) sử dụng trong kỹ thuật lồng khung của VG-Lab là 100% không chứa axit và được làm từ cotton hoặc bột gỗ. Chúng cũng hoàn toàn không chứa lignin (hợp chất tạo axit theo thời gian) và được xem là đạt chất lượng cao nhất trên thị trường.

Bo giấy bảo tồn LINECO, phân phối chính hãng bởi VG-Lab

Tấm ván không chứa axit và có tính bảo tồn cao được sử dụng làm ván hậu. Những loại ván này không gây hại tới tác phẩm dưới mọi hình thức. Bạn có thể sử dụng các loại ván này cho tranh sơn dầu cũng như để bảo vệ vải bố.

 

  1. Quy trình ép ảnh sử dụng kỹ thuật gì?

Ảnh ép nguội ALUBOND tại VG-Lab.

Bạn cũng nên hỏi xưởng khung của mình rằng kỹ thuật ép nào phù hợp nhất với tác phẩm của mình. Nếu bạn muốn ép một tấm poster thì kỹ thuật ép khô (hoặc ép nguội) sẽ đảm bảo tác phẩm sẽ có hình thức thẩm mỹ cao, nằm phẳng mà không bị nhăn. Bạn lưu ý khi ép khô, tác phẩm có thể sẽ không thể bóc ra khỏi ván mãi mãi. Nếu tác phẩm của bạn hiếm và có giá trị cao, thì đừng bao giờ ép khô. Kỹ thuật này sẽ khiến tác phẩm mất giá trị hoàn toàn.

Một bức hình sau khi được ép bo giấy hoàn thiện, sẵn sàng để lồng khung.

Chỉ có kỹ thuật ép bo giấy là có tính bảo tồn. Trong kỹ thuật này, tác phẩm sẽ được gắn vào một tấm ván sử dụng một vài loại băng keo chuyên dụng. Kỹ thuật ép bo giấy thường sử dụng băng keo không chứa axit hoặc sử dụng những loại băng có chứa keo hữu cơ.

  1. Tôi nên chọn bo giấy nào cho tác phẩm của tôi?

Chọn lựa bo bo giấy cho đúng cũng là công việc cần tới nhẫn nại và tốn nhiều thời gian.

Có rất nhiều yếu tố quyết định lựa chọn bo giấy cho phù hợp: dựa trên mầu sắc của tác phẩm, kích thước, không gian trưng bày tác phẩm và hình thức tổng thể mà bạn muốn đạt được.

Hãy tham khảo ý kiến của xưởng khung để biết được những lựa chọn nào có sẵn trước khi đưa ra quyết định cuối cùng.

Như đã đề cập bên trên, hãy đảm bảo rằng bo giấy bạn sử dụng không chứa axit, lý tưởng nhất là bo giấy làm từ bột gỗ hoặc cotton.

  1. Những lựa chọn kính nào cho khung hình?

Lựa chọn kính theo cấp độ chống UV mà bạn muốn.

So sánh chất lượng kính bảo tàng của Tru-Vue. (Nguồn: Tru-vue.com)

Kính thông thường được sử dụng trong đa số trường hợp. Điểm yếu của những loại kính thông thường là chúng rất nặng và không có khả năng kháng UV. Còn một số loại kính chống loá thì lại tạo ra hiệu ứng mờ hình ảnh.

Plexiglas là một lựa chọn có kinh phí thấp mà hiệu quả. Plexiglas rất nhẹ và không bị vỡ dễ dàng trong trường hợp bị va đập. Plexiglas có khả năng kháng 60% tia UV.

Kính bảo tàng là lựa chọn tối ưu nhất và không ngạc nhiên rằng chúng cũng rất đắt tiền. Tuy nhiên, bạn không cần tới kính bảo tàng trừ khi bạn muốn lồng khung một kiệt tác. Kính bảo tàng có khả năng kháng 99% tia UV và gần như vô hình.

  1. Để lồng khung cho tác phẩm của tôi tốn chi phí là bao nhiêu?

Đôi khi bạn sẽ thấy chi phí lồng khung còn cao hơn cả giá trị tác phẩm. Bạn nên nhớ rằng chi phí đó bao gồm công lao động và cả chi phí vật liệu đưa vào sử dụng. Ván hậu và bo giấy chất lượng có giá thành khá cao. Khung gỗ sẽ có giá cao hơn khung nhựa composite. Kính bảo tàng và khung bảo tồn là những dịch vụ cao cấp.

Việc lồng khung theo yêu cầu như trên sẽ giúp bạn có được một tác phẩm độc nhất vô nhị. Luôn nhớ rằng bạn nắm được mọi chi phí trước khi giao tác phẩm cho xưởng khung nhé.

 

Kết luận

Một xưởng khung uy tín sẽ sẵn lòng trả lời mọi câu hỏi của bạn và hướng dẫn bạn hiểu từng bước trong quy trình lồng khung. Nếu bạn cảm thấy mình chỉ nhận được những câu trả lời mơ hồ và bạn không chắc chắn về kỹ năng của thợ lồng khung này thì hãy tìm một xưởng khung khác ngay lập tức.

 

LƯU Ý TỪ VG-LAB: Vì sự hạn chế của thị trường cho nên các sản phẩm khung của VG-Lab trước năm 2019 hoàn toàn là khung thương mại. Bắt đầu từ năm 2019, với việc phân phối các sản phẩm của LINECO, VG-Lab chính thức phát triển các dòng khung chuẩn bảo tồn và bảo tàng.

(Dịch và bổ sung từ bài gốc tại: http://www.amarisco.com.au/blog/6-questions-to-ask-a-professional-framer)

Đăng ngày

TẠI SAO ẢNH BỊ Ố VÀNG & MẤT MÀU? LÀM SAO ĐỂ NGĂN CHẶN VIỆC ĐÓ?

Chắc hẳn các bạn có thể nhận thấy, sau một thời gian trưng bày, tùy thuộc vào điều kiện bảo quản, có thể là 3-5 năm, có thể là 10 năm. Ảnh bắt đầu có hiện tượng bị ố vàng, thay đổi màu sắc, mất chi tiết, thậm chí là bị bay màu. Có rất nhiều lý do dẫn tới việc một bức hình hay một tác phẩm nhiếp ảnh bị ố vàng & giảm chất lượng sau thời gian dài trưng bày/lưu trữ. Từ nhiệt độ, độ ẩm, cường độ sáng nơi trưng bày/lưu trữ. Nhưng về cơ bản, nguyên nhân khiến bản in bị ố vàng & mất màu, có thể bắt đầu từ khâu chuẩn bị in 🙂

Continue reading TẠI SAO ẢNH BỊ Ố VÀNG & MẤT MÀU? LÀM SAO ĐỂ NGĂN CHẶN VIỆC ĐÓ?

Đăng ngày

Công ty in ấn Vietnam Giclée Lab

Sơ lược

Công ty in ấn Vietnam Giclée Lab (Số 53, Đường 16, Mỹ Văn, P. Tân Phú, Quận 7, TP.HCM, Việt Nam – Điện thoại: 0945550912 – contact@DannyBach.com) tự hào là công ty có phòng in mỹ thuật đầu tiên và duy nhất tại Đông Nam Á và là hội viên Hội Đồng Thương Mại Mỹ Thuật Thế Giới, hay còn gọi là của những nhà sản xuất và trao đổi các sản phẩm nghệ thuật từ nghệ sĩ, thợ đóng khung, xưởng in tới các phòng tranh uy tín trên thế giới. Việc tham gia trở thành hội viên của Hội Đồng Mỹ Thuật là một trong những điều kiện chính để công ty từng bước nâng cao chất lượng in ấn và phục vụ tận tâm hơn với khách hàng, nâng cao vị thế của mình trong xã hội.

Dịch vụ, sản phẩm

Hiện nay, Vietnam Giclée Lab cung cấp dịch vụ in mỹ thuật; bán những mặt giấy mỹ thuật, giấy ảnh có chất lượng tốt mang lại những hình ảnh với đường nét rõ ràng, sinh động. Đặc biệt hơn, công ty chúng tôi có bán những mặt giấy có chất liệu thân thiện với môi trường như Giấy Cốt Tre.

 

VG-Lab
Công ty in ấn VG-LAB chính thức đạt chứng nhận quốc tế.

Mục tiêu

Mục tiêu của công ty là cung cấp cho khách hàng những mặt giấy mỹ thuật, giấy ảnh chất lượng và đa dạng mẫu mã. Mục tiêu chủ yếu thứ hai của công ty là đem đến những sản phẩm đạt chuẩn Hội Đồng Mỹ Thuật với giá cạnh tranh – giá thấp hơn giá quốc tế. Công ty luôn mở rộng mối quan hệ với các hội viên trong Hội Đồng Mỹ Thuật và những nhà nghệ sĩ, thợ đóng khung, xưởng in,… nhằm từng bước phát triển và hoàn thiện hơn nữa và đáp ứng yêu cầu trong tương lai của các khách hàng.

Thành tựu

VG-LAB  là đối tác in mỹ thuật chính thức của hãng giấy hàng đầu ILFORD.

Hiện nay, công ty đã đạt chứng chỉ kiểm định chất lượng phòng in chặt chẽ có tiêu chuẩn rất cao về chất lượng mực in, giấy in và kỹ thuật in của Hiệp Hội Mỹ Thuật Quốc Tế (Trụ sở tại Anh, Nga và Trung Quốc), là đối tác in mỹ thuật chính thức của hãng giấy hàng đầu ILFORD. 

Chứng chỉ kiểm định chất lượng của Hiệp Hội Mỹ Thuật Quốc Tế

Thông tin liên hệ:

Địa chỉ: Số 53, Đường 16, Mỹ Văn, P. Tân Phú, Quận 7, TP.HCM, Việt Nam

Điện thoại: 0945550912 (Bạch Nam Hải – Danny Bach)

Liên hệ trực tuyến: contact@DannyBach.com

Facebook: https://www.facebook.com/vietnamgicleelab

Đăng ngày

VG-Lab được công nhận là đối tác in tin cậy của ILFORD

VG-Lab

Chào các bạn,

Tôi xin thông báo một tin vui lớn cho VG-Lab, cũng là một sự khẳng định về chất lượng mà VG-Lab mang lại cho khách hàng bấy lâu nay. Đó chính là việc được công nhận là đối tác in mỹ thuật chính thức của hãng giấy hàng đầu ILFORD.

VG-Lab đạt chứng nhận 5 sao theo tiêu chuẩn ILORD (Đức) về 4 phương diện sau:

🎞 Quản lý màu sắc
🖥 Quy trình in
🔎 Kiểm soát chất lượng
👨‍💻 Dịch vụ khách hàng.

Trong thời gian tới, VG-Lab sẽ đồng hành cùng ILFORD để đưa ra các giải pháp in ấn chất lượng cao hàng đầu thế giới tại Việt Nam. Như vậy thì các nghệ sĩ hình ảnh làm việc tại Việt Nam sẽ có thêm vô số những lựa chọn cho việc sản xuất, triển lãm và trình bày các tác phẩm của mình.

Trân trọng cảm ơn.

Đăng ngày

Tái bản nghệ thuật, tại sao bạn nên tái bản tác phẩm của mình?

Chào các bạn,

Hôm nay tôi xin giới thiệu về “Tái bản nghệ thuật”(Art reproduction) bao gồm trả lời những câu hỏi lớn như:

  • Tái bản nghệ thuật là gì?
  • Thế nào là tái bản chuyên nghiệp trong in mỹ thuật?
  • Vì sao bạn nên tái bản tác phẩm của mình?

Đầu tiên, tôi xin bàn tới định nghĩa của tái bản nghệ thuật. Tái bản nghệ thuật là việc sao chép lại y nguyên bản gốc, về hình thức, chất liệu và đôi khi cả phương pháp/kỹ thuật tạo nên bản gốc. Bản tái bản phải đạt được hình thức đồng nhất với bản sao, và đôi khi chất lượng vật liệu của bản sao tương đương hoặc vượt trội chất liệu tạo nên tác phẩm gốc.

tái bản nghệ thuật
Một tác phẩm được tái bản trên chất liệu cao cấp của hoạ sỹ My name is Kiquy

Thế nào là tái bản chuyên nghiệp trong in mỹ thuật? Bởi vì sự phát triển công nghệ, việc tái bản tranh trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Tái bản chuyên nghiệp trong in mỹ thuật đó là việc thực hành một quy trình chụp/scan, xử lý ảnh và in có kiểm soát màu sắc chặt chẽ. Để khi in ra, bản sao có màu sắc gần như giống tuyệt đối với bản gốc.

tái bản nghệ thuật
Một hình ảnh quá trình chụp lại bức tranh dân gian hàng Trống “Điện thần đạo Mẫu” tại studio của VG-Lab/Hoa Ta Photo Imaging.

Thêm vào đó, là việc lựa chọn loại giấy có tính lưu trữ cao tương tự như bản gốc. Những loại giấy cao cấp như Hahnemuhle Bamboo, Hahnemuhle Photo Rag 308gsm, Ilford Golf Fibre Silk, Ilford Washi Torinoko đều thoả mãn được những nghệ sĩ khó tính nhất cả về chất lượng bản in, hay khả năng thể hiện màu sắc một cách tuyệt vời.

tái bản nghệ thuật
Hình ảnh so sánh bản gốc và bản sao được tái bản một cách chuyên nghiệp và có thêm chút cách điệu về cách trình bày tranh. (c) VG-Lab/Hoa Ta Photo Imaging

Vì sao nên tái bản tác phẩm của mình?

Việc tái bản có kiểm soát (bởi người nghệ sĩ), giúp cho nghệ sĩ có thể giảm giá thành tác phẩm (khi chỉ bán những bản sao), như vậy nghệ thuật của họ có thể lan rộng hơn và cũng vừa túi tiền của nhiều người hâm mộ hơn. Một tác phẩm tái bản có kiểm soát là một tác phẩm được tái bản trên cùng một loại giấy, mực và kể cả in tại cùng một nhà in, dưới sự cho phép của nghệ sĩ và được ký tên trên từng bản sao.

Trong tái bản tác phẩm, nghệ sĩ thường sẽ quyết định xem họ muốn giới hạn số lượng bản sao hay không. Một tác phẩm sẽ có thể có open edition ở một kích thước cụ thể và có limited edition (giới hạn số lượng) ở một kích thước/chất liệu khác (Ví dụ cùng 1 tác phẩm có kích thước 20×30 cm là open edition, nhưng lại có 60×40 cm là chỉ sản xuất 10 bản).

tái bản nghệ thuật
Một tác phẩm của hoạ sỹ Đạt Phan tái bản trên xuyến chỉ và bồi biểu dạng tranh trục, thực hiện tại VG-Lab. (c) Mr. Phan in the Mono Woods

Việc thương mại hoá bản sao cũng giúp  nghệ sĩ có thể trang trải được cuộc sống hoạt động nghệ thuật của mình. VG-Lab rất hiểu điều đó cho nên chúng tôi có cung cấp dịch vụ tái bản chuyên nghiệp từ Chụp tới In. Bao gồm cả dịch vụ tư vấn, in ấn những phiên bản giới hạn của các nghệ sĩ.

Xin mời liên hệ Mr. Hải (094 555 0912) để được tư vấn trực tiếp về dịch vụ tái bản nghệ thuật của VG-Lab.

Hình ảnh gian hàng của Hoa Ta Photo Imaging (VG-Lab, Danny Bach photography) tại Art Market quận 2, 2017.
Đăng ngày

VG-Lab đạt chứng nhận danh giá ArtSure về chất lượng in

Hôm nay VG-Lab xin thông báo một tin mừng nữa là chúng tôi đã trở thành phòng in mỹ thuật đầu tiên tại châu Á đạt chứng nhận danh giá ArtSure về chất lượng in. ArtSure là chứng chỉ kiểm định chất lượng phòng in chặt chẽ có tiêu chuẩn rất cao về chất lượng mực in, giấy in và kỹ thuật in của Hiệp Hội Mỹ Thuật Quốc Tế (Trụ sở tại Anh, Nga và Trung Quốc). Đảm bảo sản xuất những bản in có chất lượng cao nhất mà công nghệ in kỹ thuật số có thể đem lại. Continue reading VG-Lab đạt chứng nhận danh giá ArtSure về chất lượng in

Đăng ngày

Chuẩn bị file in thử trong 3 bước

Chào anh em,

Hôm nay tôi xin hướng dẫn anh em về cách chuẩn bị file cho in thử.

In thử là in trên mặt giấy 24×8 inches (tương đương 60×20 cm).

Mục đích của việc in thử là để tối ưu hoá bản in bằng cách đưa ra các điều chỉnh hợp lý về hậu kỳ, trước khi ta in một hoặc nhiều bản in lớn (40×60 cm hoặc lớn hơn). Như vậy sẽ vừa tránh được lãng phí, vừa giúp ta quyết định chọn mặt giấy phù hợp và cũng đảm bảo chất lượng cao nhất của tác phẩm in.

Sau đây là hướng dẫn từng bước chuẩn bị file in thử.

1.Chọn tác phẩm để in và khổ in:

Trong ví dụ này, tôi chọn file chân dung đen trắng dưới đây in trên khổ 60×90 cm.

Trong ảnh trên, tôi nghi ngờ phần dưới cùng bên trái ảnh (đã được khoanh vùng) có khả năng bị mất chi tiết khi in. Cho nên, tôi sẽ in thử phần đó để xem khả năng thể hiện của bản in ra sao.

Sau đó, ta hãy phóng ảnh cho đúng khổ muốn in, trong trường hợp này là 60×90 cm. Khi in, tôi thường để chừa một vùng trắng quanh ảnh, điều đó sẽ giúp việc đóng khung mà không phạm đến tác phẩm.

Tuy in trên mặt giấy 60×90 cm. Tác phẩm in thực tế sẽ nhỏ hơn 60×90 cm vì ta chọn để viền trắng xung quanh ảnh.

Sau khi đã “phóng ảnh” trong Photoshop (Vào Image>Image Size), giờ hãy chọn và copy vùng cần in thử ở trên (khu vực khoanh đỏ) vào file in thử được tạo ở bước sau.

2. Tạo file in thử trong Photoshop

Hãy tạo file mới trong Photoshop bằng cách vào File > New, và chọn thông số như dưới đây. Hoặc TẢI FILE CÓ SẴN TẠI ĐÂY

Trong cửa sổ Image Size. Resolution tiêu chuẩn là 300, nhưng anh em có thể chọn lên tới 600. Color space thì có thể là Adobe RGB hoặc ProPhoto RGB. Ảnh 8 bit hoặc 16 bit đều được. Tuỳ thuộc vào thông số ảnh gốc.

 

Sau đó, bạn hãy paste vùng cần in thử kia vào file in thử vừa được tạo.

Lúc đó vùng cần in thử sẽ nằm trên mặt file in thử như trên.

Lưu ý: Hãy hạn chế tối đa việc thay đổi kích thước vùng in thử (resize), như vậy mới đảm bảo được việc in thử đạt yêu cầu mong muốn.

Vì còn trống 1 khoảng trắng lớn, nên tôi sẽ chọn in thử toàn diện tác phẩm, ở kích cỡ nhỏ hơn như hình dưới.

Tôi thường tận dụng vùng trắng còn thừa để in những bức ảnh khác ở kích cỡ nhỏ hơn.

 

3. Xuất file JPEG hoặc TIFF tới phòng in

Có hai lựa chọn cho định dạng ảnh in phổ biến là JPEG và TIFF.

Nếu lựa chọn JPEG luôn để mức độ chất lượng 12 (Maximum).

Nếu lựa chọn TIFF, luôn để chế độ None ở Image compression (Không nén) và bỏ layer để giảm dung lượng file.

Đặt tên file theo cú pháp TênBạn_LoạiGiấyIn_Size_SĐT

Ví dụ: DanTruong_Bamboo_60x90cm_04095029394

Như vậy bạn đã chuẩn bị xong file in thử cho tác phẩm của mình, nếu in ở VG-Lab, bạn có thể upload trực tiếp bằng những cách ở TRANG NÀY.

MỘT SỐ ĐIỀU LƯU Ý KHI HẬU KỲ ẢNH KỸ THUẬT SỐ (Áp dụng cho cả Lightroom, Photoshop, CaptureOne …)

 

  • Luôn luôn làm việc trong môi trường màu Adobe RGB (8bit) hoặc ProPhoto (16bit). Đảm bảo cho file ảnh giữ được trọn vẹn dải màu sắc khi in. (Việc chuyển đổi từ bộ màu nhỏ hơn là sRGB sang một trong hai môi trường màu kể trên không có tác dụng phục hồi những màu đã mất).
  • Làm việc với màn hình được kiểm soát màu sắc bằng việc cân chỉnh chuyên nghiệp, thường xuyên. Để đảm bảo sự chính xác về màu sắc.

Như vậy, trong bài viết này, tôi đã chỉ các bạn chuẩn bị file đưa đi in thử gồm 3 bước: Chọn file và khổ in, Tạo file in trong Photoshop và Xuất file. Cùng với vài lưu ý quan trọng khi sản xuất nhiếp ảnh trong phòng tối điện tử (Photoshop, Lightroom, CaptureOne …).

Chúc các bạn sáng tác và in ấn mãn nguyện 😉

VG-Lab

Bảo tồn di sản của bạn.

Đăng ngày

THÔNG BÁO! VG-LAB CHÍNH THỨC ĐẠT CHỨNG NHẬN QUỐC TẾ

VG-Lab xin thông báo chúng tôi đã chính thức trở thành hội viên của Hội Đồng Thương Mại Mỹ Thuật Thế Giới (gọi tắt là Hội Đồng Mỹ Thuật) – nơi hội tụ của những nhà sản xuất và trao đổi các sản phẩm nghệ thuật từ nghệ sĩ, thợ đóng khung, xưởng in tới các phòng tranh … có uy tín trên thế giới.

Và như vậy, Việt Nam đã chính thức có tên trong danh sách những nhà sản xuất thuộc Hội Đồng Mỹ Thuật.

Cho tới thời điểm này, VG-Lab cũng là phòng in mỹ thuật đầu tiên & duy nhất tại Đông Nam Á đạt tiêu chuẩn này.

Từ nay ở Việt Nam đã có một phòng in mang tiêu chuẩn quốc tế phục vụ những nghệ sĩ hình ảnh của nước nhà.

Mời anh em vào xem những mặt giấy mỹ thuật và giấy ảnh đang có mặt tại VG-Lab: TẠI ĐÂY

Các bạn cũng có thể tham khảo báo giá in mỹ thuật tại VG-Lab (Giá kịch sàn, thấp hơn giá quốc tế mà chất lượng thì đã được công nhận bởi Hội Đồng Mỹ Thuật): TẠI ĐÂY

Đăng ngày

In mỹ thuật là gì?

In mỹ thuật là gì?

Bài viết được trích từ bài In ấn chuyên nghiệp cho nhiếp ảnh: Phần 1 – Công nghệ in

In mỹ thuật ngày nay chủ yếu là in phun bằng máy in sử dụng mực pigment (tạm dịch: mực sắc tố), tiếng Anh có các tên gọi như Fine art printing, Giclée printing hay Archival pigment printing.

Về phần thiết bị in, các máy in phun mỹ thuật thường sử dụng 8 đến 12 lọ mực màu khác nhau. Kích thước máy in từ để bàn khổ nhỏ (size A3+, A2, A2+), hoặc khổ lớn hơn (chủ yếu giấy cuộn khổ ngang 24 inches, 44 inches tới 64 inches, chiều dài kéo dài đến 100 foot – hay 30m – và còn nhiều kích cỡ kém phổ biến khác).

in mỹ thuật
Máy in Canon Pro520 ở VG-Lab là máy in sử dụng 12 màu mực khác nhau với công nghệ đầu phun tinh xảo mới nhất của Canon. Đây cũng là phiên bản đầu tiên của máy in này tại Việt Nam.

Khi sử dụng mực chính hãng, dựa trên dữ liệu của nhà sản xuất và một số phòng thí nghiệm chuyên nghiên cứu về in ấn khác như Wilhelm Imaging Research, tuổi thọ của bản in có thể vượt qua 200 năm mới bắt đầu phai màu (tuỳ thuộc vào loại máy in, mực, giấy và điều kiện bảo quản). Trên thị trường hiện tại có 2 hãng cung cấp máy in phun mực pigment chính là Epson và Canon. Tôi đã có điều kiện trải nghiệm cả 2 hãng, tôi thấy 2 hãng đều cho ra sản phẩm có chất lượng tương đương nhau, chỉ phụ thuộc vào thói quen và sở thích của từng người mà chọn mua máy mà thôi 🙂

in mỹ thuật
Dù là máy in cỡ nhỏ hay khổ lớn, VG-lab luôn cam kết sử dụng mực chính hãng. Tối ưu hoá tuổi thọ và tính đồng đều của các bản in.

Việc in ảnh (theo lối) mỹ thuật thực sự thú vị ở khâu lựa chọn giấy khi càng ngày càng có nhiều sản phẩm giấy in mỹ thuật, chủ yếu trên thị trường hiện tại là các hãng giấy phương Tây như: IlfordMuseoCanson InfinityHahnemuhle, Epson, Canon, v.v.. Giấy in mỹ thuật được phân loại phong phú theo độ nặng (gsm), độ dày (thickness) và chất liệu (nhám/mịn/bóng) bề mặt.

 

Một số bề mặt giấy in mỹ thuật phổ biến nhất. Nguồn ảnh: Pixelated Palette

 

Với công nghệ in này, ảnh được in phun trên 2 định dạng giấy cơ bản:

  1. Giấy ảnh (Photo papers): Là các loại giấy có thông số bề mặt glossy, luster, pearl, satin và metallic tương tự như các loại giấy ảnh truyền thống. Tối ưu hoá sử dụng mực Photo Black.
  2. Giấy mộc (Matte papers): Là các loại giấy không có lớp phủ bề mặt, không có khả năng phản sáng, thường được gọi là giấy mộc. Sử dụng tối ưu hoá mực Matte Black.

Hai loại giấy in này đều mang tính lưu trữ cao (archival). So với giấy in truyền thống (C-Prints) thì giấy in mỹ thuật có độ bền cao hơn rất nhiều lần.

in mỹ thuật
(Cập nhật 2019) Hiện tại, VG-Lab cung cấp 10 loại giấy cho khổ lớn đến từ HahnemuhleILFORD. Xem thêm TẠI ĐÂY

Việc phân loại giấy theo 2 định dạng trên chủ yếu để cho thợ in có thể xác định được loại mực để thực hiện việc in ấn được hiệu quả tối ưu. Còn với nhiếp ảnh gia, hoặc nghệ sĩ hình ảnh muốn chọn các loại giấy cho mình thì tôi nghĩ nên chọn loại giấy theo các tiêu chí sau:

– Giấy phủ hoá chất (Resin coated/RC Papers) là loại giấy thông dụng nhất trên thị trường, chủ yếu được sử dụng cho in ấn bằng phương pháp truyền thống đã nói ở trên. Nhưng gần đây cũng đã được sử dụng trong việc in mỹ thuật chi phí thấp. Để nhận biết được loại giấy này, ta thường sẽ thấy trên tên của loại giấy thường có chữ RC (nếu không thì phải đọc kỹ thành phần cấu tạo giấy :D). Mục tiêu của việc phủ hoá chất là tăng độ bóng, trắng sáng và bền của giấy. Loại giấy này thường là giấy glossy và semi-gloss (đôi khi gọi là Lustre, Luster, Pearl). Giá rẻ mà vẫn cho ra được bản in đẹp, tương phản cao, có vùng đen và trắng sâu. Giấy RC thì chịu nước và va chạm tốt hơn so với các loại giấy khác. Ở Vietnam Giclée Lab, chúng tôi thường dùng loại giấy RC là Canon Premium RC Lustre và Ilford Smooth Pearl 310.

– Loại giấy tiếp theo là giấy mỹ thuật cao cấp, gồm các loại giấy làm từ cốt sợi bông, bột gỗ hoặc tre (cotton rag, baryta, alpha-cellulose). Giấy này chất lượng cực cao và có rất nhiều loại có độ nhám và dày rất đặc trưng của các tác phẩm nghệ thuật. Tuỳ từng loại giấy mà khi in ra sẽ tạo ra một cảm giác riêng cho mỗi bức ảnh, cách xử lý màu sắc, vùng tối sáng của các loại giấy cũng khác nhau (Có thể nói là mỗi loại giấy có một “tiếng nói” riêng, chỉ phụ thuộc vào tác giả muốn “ai sẽ thuyết minh” cho tác phẩm của mình thôi). Giấy này thường được dùng trong việc lưu trữ trong bảo tàng, phòng tranh/ảnh nghệ thuật, triển lãm, ảnh kỷ niệm quý và cả trong sản xuất album ảnh cưới vì cái cảm giác nó đem lại khi xem, sờ lên ảnh và hơn hết là sự trường tồn của loại giấy này. Loại giấy này giá rất cao, và cách in và xử lý hậu kỳ rất phức tạp, do đó nó thường chỉ được sử dụng trong giới nhiếp ảnh chuyên nghiệp. Đối với loại giấy nghệ thuật cao cấp này, tôi thường dùng là Ilford Gold Fibre Silk, Canson Rag Photographique 310 và Hahnemühle Bamboo Fine Art (Đặc biệt sản phẩm giấy Hahnemühle Bamboo này là giấy có sợi bột tre, rất thân thiện với môi trường) (Nguồn: Hahnemuble Website).

– Một loại giấy mới có trên thị trường cũng khá thú vị đó là giấy ánh kim (Metallic papers), đây cũng là một dạng giấy RC. Nhưng loại giấy này rất đặc biệt ở chỗ nó có bề mặt cực bóng, dải màu rộng, tương phản cao. Rất thích hợp cho những tác phẩm nhiếp ảnh liên quan đến những vật liệu có độ bóng/phản chiếu cao. Tôi sử dụng Ilford Metallic Gloss Paper cho các bản in metallic.

 

Trong dải màu mắt người có thể nhìn thấy được thì ProPhotoRGB hiện nay là hệ thống màu lưu trữ được nhiều màu nhất. Epson 2200 Prem. Luster là một loại giấy in phun của Epson. Rồi sau đó mới tới Adobe RGB 1998. Tiếp theo là Chromira: mức độ thể hiện màu của máy in truyền thống Chromira (C-Printer) cao cấp.

 

In ấn mỹ thuật có ưu điểm là in được dải màu rộng (Adobe RGB 1998) tới siêu rộng (>Adobe RGB 1998) do nhiều lớp mực hơn, đa dạng về lựa chọn giấy, mỗi loại giấy lại có thể hiện khác biệt nhau về tác phẩm, góp phần tạo lên phong cách cho từng bức ảnh. Vài nhược điểm lớn nhất của kỹ thuật in Giclée này có thể kể tên ra là giá thành cho mỗi bản in cao hơn so với in truyền thống, cộng với quy trình in phức tạp.

Do đó ở Việt Nam, sự phổ biến của in ấn mỹ thuật chưa được rộng. Cũng một phần do công nghệ in Giclée này còn khá mới mẻ trên thế giới (Mới khoảng 30 năm tuổi).

Việc in ấn mỹ thuật cũng kỳ công, người làm ảnh phải cân chỉnh màn hình (monitor calibration) bằng các thiết bị chuyên dụng và đúng cách. Người in ảnh phải tạo ICC profile máy in với giấy in tương ứng (Công đoạn này được gọi là printer calibration hoặc ICC profiling). Như vậy mới đảm bảo tạo ra một bản in chính xác và đẹp nhất có thể.

Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi gì liên quan tới in ấn mỹ thuật, xin đừng ngần ngại liên hệ VG-Lab.

Trân trọng!

Đăng ngày

SO SÁNH GIỮA RỌI ẢNH TRUYỀN THỐNG VS IN PHUN MỸ THUẬT

In truyền thống vs in mỹ thuật

Trong bài viết này tôi sẽ so sánh phương pháp in truyền thống (G-Printing hay wet-printing) và in phun mỹ thuật (Fine art inkjet printing hay Giclée Printing) trong 3 phương diện sau: Định nghĩa các phương pháp in, ưu điểm và khuyết điểm của mỗi phương pháp in và so sánh chất lượng bản in trong thực tế.

Continue reading SO SÁNH GIỮA RỌI ẢNH TRUYỀN THỐNG VS IN PHUN MỸ THUẬT