Switch Language


by Danny Bach, March 10, 2019

This post is also available in: viTiếng Việt

Museum level is one of 5 levels of framing. The 5 levels of framing indicates the aesthetic and durability of the frame. Different levels require different materials and perhaps, different techniques. The high standard craftsmanship remains the same, regardless of the framing levels.

Museum framing level – The ultimate protection for your artwork.


Objective – To visually enhance artwork and offer the ultimate level of protection from physical and mechanical damage, airborne pollution and acids generated by framing materials for up to 35 years in normal conditions*.


Museum framing package.
    • Frame mouldings: available options include wood or aluminium.
    • Glazing: available options include regular glass, acrylic or anti-reflection 1.5 mm Plexiglas .
    • Conservation Matboard: ILFORD matboard or other cotton rag matboard.
    • Conservation Mount board: ILFORD archival mount board.
    • Aluminium composite panel is a great material which can fight against moisture, chemical and physical harms.

    After assemble, the frame package is sealed using special LINECO frame sealing foil tape, prevent humidity, dirt and insects to get inside the frame.

    All museum frames will be labeled at the back with the following information: mounting materials, glazing material, sealing date, quality control.
The info behind each museum frame.


ILFORD METAL FRAME (Black color) – museum level
ILFORD METAL FRAME (silver color) – museum level

*The term ‘normal conditions’ as used in the Guild’s standards means out of direct sunlight, within the temperature range 10°C – 25°C and relative humidity between 40% and 60%. As we are aware of not many frames can be displayed in such conditions, therefore we recommend our clients to get your frame check-up for every three years (Or in case of any damage to the frame).

**Learn more about the 5 levels of framing in this link.

Bạch Nam Hải tốt nghiệp chương trình nhiếp ảnh và công nghệ nhiếp ảnh của RMIT Media & Communication năm 2016. Từ năm 2013, anh đã được đào tạo về in ấn mỹ thuật kỹ thuật số (Fine art/Giclée printing). Bắt đầu từ đó, anh luôn là người tự tay in những tác phẩm nhiếp ảnh của bản thân. Khi về nước vào năm 2017, anh nhận thấy rằng sân chơi nhiếp ảnh và nghệ thuật tại Việt Nam thiếu một phòng in cao cấp để sản xuất tác phẩm trong thời đại kỹ thuật số, nơi có thể thỏa mãn được những yêu cầu tinh tế nhất của những nghệ sĩ đang sống và làm việc tại Việt Nam. Đó là lý do vì sao VG-Lab (Vietnam Giclée Lab) ra đời. Ngoài phục vụ sản xuất cho VG-Lab, Nam Hải còn là một nhiếp ảnh gia chân dung và tư liệu. (Xem thêm tại: www.DannyBach.com)